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El Museo del Niño, situado en la ciudad de Albacete, es también el Centro de Documentación Histórica de la Escuela, que fue creado en el año 1989 con el objetivo fundamental de rescatar, custodiar, estudiar y exponer cuantos testimonios tienen que ver con la historia de la infancia, de la educación en general y de la provincia de Albacete en particlar.

La casa debió construirse en el siglo XVIII, sufriendo diversas transformaciones en el siglo XIX y en los años treinta del siglo XX. La Casa Perona se rehabilitó para albergar la sede del Defensor del Pueblo en Castilla-La Mancha, pero con la desaparición de esta Institución, se le va a dar un nuevo uso, como Delegación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha en Albacete. El edificio es un Palacete de un rococó tardío, que apunta al neoclasicismo y se encuentra situado en la C/Feria, nº 7.

Es el primer museo de estas características en España y se suma a otros tres de cuchillería en el mundo, junto a los de las ciudades de Solingeun (Alemania) y Thiers (Francia). Unidos bajo la Declaración de Albacete, en defensa del sector cuchillero con el lema: “tres ciudades, tres museos, tres países”. Salas dedicadas a la historia del sector cuchillero, a premios de concursos de la cuchillería organizados por la asociación APRECU (Asociación de cuchillería y Afines), de la cuchillería europea e internacional, taller del artesano, sala de las tijeras, zonas audiovisuales o diversas salas temporales son algunos de los espacios expositivos de los que se conforma el museo.

En 1879, el Concejo trasladó su actividad a la plaza del Altozano, llamada entonces del General Espartero. El nuevo edificio era un caserón de siglo XVIII, insuficiente para los fines que se destinaba, por lo cual en 1902 se reformo y en julio de 1903, se celebró la primera sesión en el Palacio Municipal. En 1911 comenzaron reformas de escaleras y techos, así como de decoración. Finalmente en 1960 se hizo la actual fachada de ladrillo cara vista, que da lugar al actual aspecto del edificio. Cuando en el año 1986, el Ayuntamiento se trasladó a su actual ubicación, comenzaron los proyectos y obras de rehabilitación hasta el año 1995, que fue cuando se inauguró lo que hoy es el actual Museo, el cual se encuentra en la Plaza del Altozano.

Situado en la Casa Fontecha, en la calle Tesifonte Gallego, a unos siete minutos a pie de nuestro establecimiento.
Museo que acoge la excepcional obra del manchego Antonio López y que pretende ser un referente nacional en el arte realista y figurativo.
También se expondrán obras de artistas como Ana Isabel Quintanilla, Francisco López y Julio López.

Antonio López García nació en 1936 en Tomelloso, Ciudad Real, desde joven demostró un gran talento con el dibujo. Su primera formación la recibió de su tío Antonio López Torres (pintor paisajista local), estudia pintura entre 1950 y 1955 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, coincidiendo con diversos artistas con quienes conformó un grupo realista.

Antonio López es uno de los representantes del realismo contemporáneo español. Su obra se caracteriza por un sentido investigador de la realidad y está considerado como el padre de la escuela hiperrealista madrileña.
En el año 1985 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y en enero de 1993 es nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando.

Siente predilección por los temas cercanos, las escenas caseras, las imágenes de su familia, de su mujer y sus dos hijas. Los objetos y los acontecimientos de la vida cotidiana serán los protagonistas de sus cuadros y los tratará con un enorme detallismo fotográfico. En su producción también abundan las vistas madrileñas y los elementos sacados de la propia naturaleza.
Algunos ejemplos son Los novios, Membrillos y granados, Madrid desde Torres Blancas o La Gran Vía.

 

 

Pinta con gran lentitud, de forma meditada, buscando la esencia del objeto representado. Sus cuadros se desarrollan a lo largo varios años, retocándolos en infinidad de ocasiones hasta que los considera definitivamente acabados.

Antonio López expresa así su forma de pintar: "Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades" o "Cuando estás pintando por ejemplo una calle, lo que estás viendo es tan extraordinariamente impresionante que a mí, desde luego, me cuesta muchísimo trasladar una parte de aquello. Eso es lo que me hace tardar tanto. Yo no puedo resolver todo ese espectáculo con rapidez".

 

 

Su creación abarca desde lo pictórico hasta lo escultórico. Sus esculturas son de gran verismo, como Hombre y mujer o Día y Noche.